La videocreación: mucho más que entretenimiento efímero
En la era de la inmediatez, donde una imagen vale por mil likes y un video viral puede redefinir tendencias globales en cuestión de horas, la videocreación en plataformas sociales ha dejado de ser un simple pasatiempo para convertirse en un lenguaje cultural propio. La generación digital —millennials tardíos y especialmente la Gen Z— ha adoptado el formato audiovisual no solo como medio de expresión, sino como herramienta de pensamiento, construcción identitaria y activismo cotidiano.
Los reels de Instagram, los TikToks, los vlogs de YouTube o los snippets en Twitch y Twitter no son piezas sueltas, sino estructuras narrativas que configuran un nuevo modo de comunicar emociones, contar historias o lanzar críticas. Y lo más interesante: muchas veces lo hacen en menos de 60 segundos.
¿Arte menor o creatividad radical?
La videocreación en plataformas sociales vive atrapada entre dos relatos. Por un lado, hay quienes la miran con desdén, catalogándola como contenido desechable, superficial y ultraeditado. Por otro, un número creciente de analistas culturales, curadores de arte y expertos en medios digitales sostienen que estamos ante una nueva forma de arte popular, descentralizada y democratizada.
¿Quién tiene la razón? Tal vez ambos y ninguno. Lo cierto es que los límites tradicionales entre artista y espectador, productor y usuario, documental y ficción, se diluyen en este ecosistema donde cualquiera con un smartphone puede crear una pieza con más alcance que un corto proyectado en circuito de festivales independientes. Un filtro de TikTok puede tener el mismo impacto cultural que una instalación en una bienal.
Lenguaje, estética y microformatos
La videocreación en plataformas sociales tiene su propio código. Su lenguaje es visualmente fragmentario, rítmico, hiperdinámico y muchas veces autoconsciente. Las referencias pueden cruzar géneros (del anime a la política), lugares (de Nairobi a Nueva York), y tiempos (de los archivos VHS a los deepfakes del futuro). Es, en buena medida, una estética del collage digital, remixable e intervenible.
Dos características definen especialmente este lenguaje:
- Temporalidad efímera: Los usuarios saben que sus creaciones tienen una vida útil corta, pero eso no les resta intensidad. Al contrario, cada segundo cuenta. Se edita al milímetro para captar la atención en los primeros tres segundos.
- Autenticidad performativa: Aunque muchas expresiones parecen espontáneas, responden a una lógica de curaduría personal. Se ensaya lo “auténtico”, se actúa la « naturalidad ». Pero eso no las hace menos relevantes: son actuaciones que revelan verdades emocionales.
La videocreación como diario colectivo
La generación digital registra su día a día en vídeo: comidas, emociones, ansiedades, retos, playlists, ideas. Lo cotidiano se transforma en contenido; y el contenido, en parte de una narrativa colectiva. Lo que antes se escribía en diarios íntimos hoy se traduce en vlogs minimalistas, montajes estéticos y relatos visuales.
Por ejemplo, el fenómeno del “day in the life” (un típico vídeo de “un día en mi vida”) no solo documenta rutinas, sino que construye identidades: « esto soy, esto consumo, por esto me preocupo ». Eligiendo qué mostrar —y cómo mostrarlo— las personas se posicionan, se cuentan, se conectan o se rebelan. La videocreación se convierte así en autoetnografía: un archivo de las aspiraciones y contradicciones de toda una generación.
Activismo y crítica social en 15 segundos
Si alguna vez se pensó que TikTok estaba destinado solo a bailes y challenges de moda, basta con mirar cómo se ha convertido en una herramienta poderosa para el activismo. Desde las protestas feministas en América Latina hasta los discursos antirracistas en Estados Unidos, miles de clips han hecho más por la conciencia social que muchas campañas institucionales.
En 2020, por ejemplo, usuarios de TikTok colectivamente sabotearon un mitin político organizado por el expresidente estadounidense Donald Trump al reservar falsas entradas, infravalorando su asistencia. ¿El resultado? Una sala casi vacía y una lección sobre el poder organizativo de la generación TikTok.
Pero no todo tiene que ser monumental. Muchos creadores denuncian desigualdades, discriminación o problemas ambientales desde su experiencia cotidiana. A veces en tono irónico, otras veces con crudeza, estas piezas funcionan como crítica cultural comprimida, adaptada al ritmo frenético de la pantalla vertical.
La profesionalización del creador independiente
La videocreación ya no es solo el territorio del amateurismo intuitivo. Muchos se han profesionalizado, convirtiéndose en emprendedores culturales de nuevo cuño. Se especializan en edición móvil, tendencias visuales, marketing emocional y storytelling audiovisual. Y lo hacen con los medios de un autodidacta: tutoriales, colaboraciones entre pares y mucha, mucha experimentación.
Esta profesionalización conlleva también una nueva economía digital: monetización, patrocinios, productos propios, formaciones. La plataforma se convierte en espacio de creación, autopromoción y subsistencia. Aunque el algoritmo manda, muchos creadores logran establecer una voz propia, una estética reconocible y, sobre todo, un diálogo constante con su audiencia.
Formatos emergentes: lo que viene
La videocreación digital no deja de mutar. Algunos formatos que están despuntando o consolidándose en 2024:
- Documentales micro: Piezas de 1 a 3 minutos que resumen investigaciones, exploran fenómenos marginales o denuncian injusticias locales.
- Lo-fi visuales: Vídeos con estética relajada, rítmica, de baja saturación. Contra la hiperproductividad del contenido “aspiracional”.
- Meta-creaciones: Vídeos que reflexionan sobre el propio acto de crear vídeos: “¿por qué grabo esto?”, “¿a quién le hablo?”, “¿qué estoy ocultando?”
- Coding estético: Clips que integran código, glitch art y referencias tech para explorar el vínculo entre humanidad y tecnología.
Retos: contenido, salud mental y control algorítmico
No todo en esta nueva ola de creatividad es celebración. La presión constante por generar contenido, la exposición continua a las métricas de validación social y la falta de control sobre el algoritmo plantean desafíos importantes para la salud mental y la autonomía de los creadores.
Además, algoritmos opacos deciden la visibilidad de cada pieza. ¿Por qué un vídeo con alto valor narrativo se hunde en el feed mientras otro más banal se hace viral? La lógica de la plataforma no siempre premia la calidad, sino el enganche. Esto condiciona las decisiones creativas y puede empobrecer el ecosistema si no se diversifican los formatos y temáticas.
De espectadores pasivos a microproductores culturales
En definitiva, la videocreación social ha cambiado la lógica de producción cultural. Ya no se trata solo de consumir lo que otros hicieron, sino de participar activamente en la creación colectiva de sentidos. En un mundo donde todos tenemos una cámara en el bolsillo, la narrativa ya no pertenece a unos pocos.
Y eso es, quizás, lo más revolucionario del fenómeno: no tanto las coreografías o los lipsyncs, sino la idea de que contar nuestras vidas —con humor o con dolor, con filtros o a cara lavada— puede ser un acto cultural con peso propio. Porque en la pantalla vertical no solo se ve: también se imagina, se transforma… y se decide quién somos.
